Roberto Matta artwork – Koller Auctions 2026

Lot description

ROBERTO MATTA (Santiago de Chile 1911–2002 Civitavecchia) Untitled. 1966/69. Oil on canvas. Signed lower right: Matta. 107.5 × 102 cm. Certificate: Archives de l'œuvre de Matta, Tarquinia, 21 March 2023. Provenance: - Private collection Italy. - Private collection Switzerland, received through inheritance. Roberto Matta develops in his paintings a distinctive visual language: weightless, floating forms and bodies dissolve into organically merging, pastel-coloured clouds, traversed by tension-filled lines that function like electrical impulses. The result is surreal pictorial spaces that extend into infinite perspective. Shaped by European Surrealism and American Abstract Expressionism, Matta found decisive impulses after emigrating to the United States through exchanges with artists such as Jackson Pollock and Arshile Gorky. His understanding of painting as an immediate expression of inner states proved highly influential. During the 1950s and 1960s, geopolitical tensions – from the Cold War to conflicts in Latin America – left visible traces in his work. His earlier dreamlike, galactic visions condensed into increasingly dramatic scenarios, in which machine-like structures and fragmented forms collide within a markedly darker palette. From an art-historical perspective, Matta’s oeuvre can be read as a crossroads of key discourses. His pictorial spaces undermine classical categories such as perspective, figure and ground, or inside and outside, and instead appear as dynamic fields of perception, imagination and dream. In doing so, Matta not only anticipates developments in post-war modernism but also opens up perspectives that extend into contemporary artistic and theoretical debates. Thus, his oeuvre becomes an ongoing cartography of the invisible – perhaps an attempt to render visible those forces that shape human thought, feeling and action. ------------------------------------------------- ROBERTO MATTA (Santiago de Chile 1911–2002 Civitavecchia) Ohne Titel. 1966/69. Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert: Matta. 107,5 × 102 cm. Gutachten: Archives de l'œuvre de Matta, Tarquinia, 21.3.2023. Provenienz: - Privatsammlung Italien. - Privatsammlung Schweiz, durch Erbschaft erhalten. Der chilenische Künstler Roberto Matta entwickelt in seinen Gemälden eine unverwechselbare Bildsprache: Schwerelos schwebende Formen und Körper lösen sich in organisch ineinanderfliessenden, pastelligen Farbwolken auf, die durchzogen werden von spannungsvoll gesetzten Linien, die wie elektrische Impulse wirken. Es entstehen surreale, perspektivisch ins Unendliche reichende Bildräume. Geprägt vom europäischen Surrealismus und dem amerikanischen Abstrakten Expressionismus findet Matta nach seiner Emigration in die USA im Austausch mit Künstlern wie Jackson Pollock und Arshile Gorky entscheidende Impulse. Sein Verständnis von Malerei als unmittelbarem Ausdruck innerer Zustände wirkt dabei wegweisend. In den 1950er- und 1960er-Jahren hinterlassen die geopolitischen Spannungen – vom Kalten Krieg bis zu Konflikten in Lateinamerika – deutliche Spuren in seinen Arbeiten: Die zuvor traumhaft-galaktischen Visionen verdichten sich zu zunehmend dramatischen Szenarien, in denen maschinenartige Gebilde und fragmentierte Formen in einer deutlich dunkleren Palette aufeinandertreffen. Kunsthistorisch lässt sich Mattas Werk als Schnittstelle zentraler Diskurse lesen. Seine Bildräume unterlaufen klassische Kategorien wie Perspektive, Figur und Grund oder Innen und Aussen und erscheinen stattdessen als dynamische Felder von Wahrnehmung, Imagination und Traum. Damit antizipiert Matta nicht nur Entwicklungen der Nachkriegsmoderne, sondern eröffnet auch Perspektiven, die bis in gegenwärtige künstlerische und theoretische Fragestellungen hineinreichen. So erweist sich sein Œuvre als fortwährende Kartografie des Unsichtbaren – vielleicht ein Versuch, jene Kräfte sichtbar zu machen, die das menschliche Denken, Fühlen und Handeln prägen.