Michel DEVERNE (1927-2012)

Lot description

Michel DEVERNE (1927-2012) Relief, 1975 Composition en relief en aluminium sur panneau d'aluminium 65 x 63 cm Porte une étiquette dactylographié au dos "Deverne, 132 rue du Faubourg Saint-Denis 75010 tél 607 42 33 - Deverne le 14 janvier 75 - relief alu ht 0,65 x Larg. 0,63". (Usures) PROVENANCE Collection particulière parisienne puis par héritage Le droit de suite est à la charge de l'acheteur. NOTICE Né à La Garenne-Colombes et formé à l’École nationale supérieure des Arts décoratifs puis à l’École nationale supérieure des Beaux Arts de Paris, Michel Deverne se distingue par son engagement dans l’« art dans l’architecture », réunissant sculpture, mosaïque, collage et reliefs métalliques pour l’usage public. Il collabore notamment avec des architectes et intervient fréquemment dans le cadre du 1 % artistique aux côtés de personnalités telles que Pierre Sabatier, et se situe dans la filiation de l’Art cinétique (rappelant l’élan de Yaacov Agam ou Alexander Calder) en jouant sur la matière, la forme géométrique et le mouvement visuel. Sa pratique manifeste aussi l’héritage du constructivisme et la rigueur d’une pensée proche de celle de Max Bill ou Victor Vasarely, tout en innovant dans les interventions urbaines (comme à La Défense). Professeur à l’École nationale supérieure des Beaux Arts de Paris Tolbiac à partir de 1976, il a formé une génération d’artistes et d’architectes à la relation entre art et espace. Cette œuvre témoigne d’une quête constante de fusion entre art, architecture et décor urbain — pour un lot significatif dans la collection contemporaine. Michel DEVERNE (1927-2012) Relief, 1975 Aluminum relief composition on aluminum panel 65 x 63 cm Bears a typewritten label on the back "Deverne, 132 rue du Faubourg Saint-Denis 75010 tél 607 42 33 - Deverne le 14 janvier 75 - relief alu ht 0,65 x Larg. 0,63". (Wear) PROVENANCE Private collection in Paris, then by inheritance Resale rights are the responsibility of the buyer. NOTICE Born in La Garenne-Colombes and trained at the École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs and the École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, Michel Deverne stands out for his commitment to "art in architecture", combining sculpture, mosaics, collage and metal reliefs for public use. In particular, he collaborates with architects and is frequently involved in the 1% for the Arts scheme, alongside personalities such as Pierre Sabatier. His work is in the tradition of Art cinétique (recalling the impetus of Yaacov Agam or Alexander Calder), playing on matter, geometric form and visual movement. His practice also reflects the legacy of Constructivism and the rigor of a way of thinking close to that of Max Bill or Victor Vasarely, while innovating in urban interventions (as at La Défense). Professor at the École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris-Tolbiac from 1976 onwards, he has trained a generation of artists and architects in the relationship between art and space. His work bears witness to a constant quest for fusion between art, architecture and urban décor - for a significant lot in the contemporary collection. Michel DEVERNE (1927-2012) Relieve, 1975 Composición en relieve de aluminio sobre panel de aluminio 65 x 63 cm Lleva una etiqueta mecanografiada al dorso "Deverne, 132 rue du Faubourg Saint-Denis 75010 tél 607 42 33 - Deverne le 14 janvier 75 - relief alu ht 0,65 x Larg. 0,63". (Desgaste) PROCEDENCIA Colección privada en París, luego por herencia Los derechos de reventa son responsabilidad del comprador. AVISO Nacido en La Garenne-Colombes y formado en la École nationale supérieure des Arts décoratifs y posteriormente en la École nationale supérieure des Beaux-Arts de París, Michel Deverne se distingue por su compromiso con el "arte en la arquitectura", reuniendo escultura, mosaico, collage y relieves metálicos de uso público. Trabaja en colaboración con arquitectos y a menudo participa en el programa de contribución artística del 1%, junto a figuras como Pierre Sabatier. Su obra se inscribe en la tradición del arte cinético (que recuerda a Yaacov Agam y Alexander Calder), jugando con los materiales, la forma geométrica y el movimiento visual. Su práctica también refleja el legado del Constructivismo y el rigor de un pensamiento cercano al de Max Bill o Victor Vasarely, al tiempo que innova en las intervenciones urbanas (como en La Défense). Profesor de la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de París-Tolbiac desde 1976, ha formado a una generación de artistas y arquitectos en la relación entre arte y espacio. Su obra es testimonio de una búsqueda constante de la fusión entre arte, arquitectura y decoración urbana, un lote significativo en la colección contemporánea.