Luciano Borzone

Lot description

(Genova, 1590 - 1645) Cristo e l'adultera Olio su tela, cm 124X148 Il tenore caravaggesco del dipinto manifesta l'influenza della pittura seicentesca romana, in particolare le creazioni di Mattia e Gregorio Preti. Basti pensare al Cristo che predica ai dottori conservato nella sacrestia della chiesa dedicata alla SS. Trinità di via Condotti per scorgere le comunità d'intenti e le suggestioni raccolte da Luciano Borzone durante il soggiorno nella Città Eterna. L'artista, infatti, esprime una personalissima interpretazione del naturalismo e della norma barocca, rinnovando la lezione di Giovan Battista Paggi, della scuola milanese e le seduzioni neovenete apprese da Cesare Corte con autonomia di mestiere, ma attento a recepire le novità centroitaliane. Così, anche il magistero tenebroso sarà da lui approfondito sia in termini illustrativi che pittorici, regolato da un colorismo costruito a velatura e partiture luminose che paiono sfumare le forme con raffinata eleganza. Questi aspetti si colgono assai bene nella tela in esame, che esprime in maniera eloquente la sapienza raggiunta dal maestro durante la maturità. Altresì importante è coglierne la sprezzatura nel coniugare classicità e aderenza al vero con apprezzabile grazia formale. Nell'opera qui presentata, infatti, la luce par stemperare il colore e arriva a disfare le stesure giocando con la preparazione e le calibrate velature, misurando i chiari e gli scuri secondo una sperimentazione che sarà decisiva per i suoi allievi. Pertanto, è necessario interpretare l'espressività di Borzone correggendo la semplicistica lettura nell'ottica caravaggesca, perché conseguita con una tecnica discorde. Per Caravaggio e i suoi stretti seguaci la luce era rivelatoria di forme che spiccavano a tutto tondo dal fondale scuro, all'opposto, in Borzone le forme si tramutano come disse Pesenti in 'inquiete apparenze', collocando l'artista tra i precursori di quella ricerca chiaroscurale che sarà di Gioacchino Assereto, Orazio de Ferrari e Giovan Battista Langetti. Diventa allora irrilevante la domanda di come e quando Borzone o altri artefici abbracciarono il caravaggismo, mentre è di maggiore attinenza riconoscere il Borzone nel far proprie le diverse tematiche: lombarde, manfrediane e bamboccianti, accostandosi agli impasti d'ascendenza veneta dell'ultimo Tiziano, Tintoretto e di Palma il Giovane codificati come quadri alla 'giorgionesca'. Questi indizi possono far supporre un eventuale viaggio a Venezia, ma per quanto riguarda la produzione matura si deve tener conto che dal 1621 l'arte genovese si confronterà con Van Dyck (Anversa, 1599 ; Londra, 1641), elegante meditatore sull'uso del colore lagunare, delle velature e dei tinti contrasti dell'ombra, a cui il Borzone non rimase immune. Ripercorrendone la produzione si evince dunque che assimilò i migliori esempi del suo tempo, dialogando con l'Ansaldo e il Fiasella, sintetizzando le impaginazioni e le tecniche, segnando profondamente il giovane Assereto e portandolo, dal punto di vista compositivo, durante la maturità a ideare con lui simili soggetti e soluzioni narrative, specialmente dopo il soggiorno romano avvenuto tra il 1633 e il 1635. È verosimile che in questa occasione il nostro abbia studiato gli originali del Merisi, sia stato incuriosito dalla pittura bambocciante e di genere, e trovato affinità con i francesi Valentin de Boulogne (Coulommiers, 1591 ; Roma, 1632), Nicolas Tournier (Montbéliard, 1590 ; Tolosa, 1638 circa) e Guy François (Le Puy-en-Velay 1578 circa ; 1650), come palesano alcune sue tarde conformazioni, ma è attendibile supporre un contatto con Mattia Preti (Taverna, 1613 ; La Valletta, 1699) documentato a Roma dal 1630. Ringraziamo Camillo Manzitti per l'attribuzione. Bibliografia di riferimento: C. Manzitti, Influenze caravaggesche a Genova e nuovi ritrovamenti su Luciano Borzone, in Paragone XXII, n. 259, settembre 1971, p. 33 A. Manzitti, Luciano Borzone 1590-1645, Genova 2015, ad vocem