Nicolas de LARGILLIERRE (1656-1746), Atelier de Portrait d’Elisabeth Mar

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Nicolas de LARGILLIERRE (1656-1746), Atelier de Portrait d’Elisabeth Marie-Louise d’Orléans, fille de Philippe d’Orléans (1695-1719) et duchesse de Berry, en Diane chasseresse sur fond de parc Huile sur toile 130 x 97 cm (Avec encadrement : 167 x 133 cm) Rentoilage et restaurations anciennes Important et exceptionnel cadre d’époque XIXe siècle en bois et stuc doré à motif de grenades et de feuilles. (Petits accidents) Veuve dès l’âge de 18 ans, après la mort prématurée de son époux, le duc de Berry, Marie Louise-Élisabeth d’Orléans adopte rapidement un mode de vie qui détonne profondément au sein d’une cour encore très rigide et dominée par des codes stricts, notamment pour les femmes de la noblesse. Elle affiche un goût prononcé pour la liberté, défiant les conventions par ses excès, ses fêtes somptueuses et son audace quotidienne. Sa passion pour la chasse, activité alors largement réservée aux hommes, révèle une personnalité intrépide et hors norme. Elle chevauche avec fougue à travers les bois, organise des parties de chasse fastueuses et se montre à la fois souveraine et aventurière dans un univers encore marqué par la hiérarchie et la retenue. Ce portrait en Diane chasseresse illustre parfaitement cette double facette de son caractère : la noblesse et la puissance mythologique de la déesse, alliées à une liberté farouche et un esprit de rébellion. La qualité exceptionnelle de ce tableau ne peut laisser indifférent. Exécuté dans l’entourage immédiat de Nicolas de Largillière, peintre officiel renommé de la cour de Louis XIV et de la Régence, l’œuvre témoigne d’un savoir-faire et d’une maîtrise technique d’une rare finesse. Le rendu délicat des carnations, la précision des détails dans le costume et le décor, ainsi que la vibrante expressivité du visage, révèlent une touche artistique très proche de celle du maître lui-même. Il ne serait pas surprenant que ce portrait ait pu sortir directement de la main de Largillière ou bénéficier de sa supervision rigoureuse, conférant à l’œuvre une authenticité et une qualité comparables à ses plus grandes compositions.