Moriz Melzer - Segler im Mittelmeer

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MORIZ MELZER (1877 Albendorf, Böhmen - 1966 Berlin) Segler im Mittelmeer Öl auf Hartfaser, 89,5 x 120 cm, rechts oben signiert, rückseitig betitelt und signiert. Provenienz: aus dem Nachlass des Künstlers Walter Schmock, Meisterschüler von Moriz Melzer Moriz Melzer wurde am 22. Dezember 1877 in Oberalbendorf bei Trautenau in Böhmen geboren. Nach einer Ausbildung zum Porzellanmaler wandte er sich der freien Kunst zu und studierte von 1906 bis 1908 an der Kunstschule in Weimar bei Ludwig von Hofmann, einem bedeutenden deutschen Maler und Grafiker des Symbolismus und Jugendstils. 1908 zog er nach Berlin, wo er 1909 erstmals bei der Berliner Secession ausstellte. Als er 1910 aus der Jury ausgeschlossen wurde, gehörte er zu den Mitbegründern der Neuen Secession, einer Künstlervereinigung, die sich bewusst von den konservativen Strömungen der Berliner Secession absetzte. Hier zeigte er seine Arbeiten gemeinsam mit bedeutenden Vertretern des deutschen Expressionismus wie Emil Nolde, Karl Schmidt-Rottluff und Georg Tappert. 1912 folgte ein Studienaufenthalt in Paris mit einer Teilnahme am Salon d’Automne. Im selben Jahr war er auf der Internationalen Sonderbundausstellung in Köln vertreten, wo seine Werke neben denen von Picasso, Braque und anderen Wegbereitern der Moderne hingen. 1913 erhielt Melzer den Villa-Romana-Preis und präsentierte seine erste Einzelausstellung in der Galerie Hans Goltz in München. Eine von J. B. Neumann organisierte Wanderausstellung führte seine Werke in zahlreiche deutsche Städte. Melzer entwickelte eine eigene Technik farbiger Monotypien auf Linolplatten, die er jeweils individuell weiterbearbeitete. Sein Werk zeigt eine bemerkenswerte stilistische Bandbreite - vom Neoimpressionismus und Naturalismus über den Expressionismus bis hin zu kubo-futuristischen Abstraktionen. 1918 gehörte er zu den Mitbegründern der Novembergruppe, in der er mit Max Pechstein, Cesar Klein, Georg Tappert und anderen Künstlern zusammenarbeitete. 1922 übernahm er den Vorsitz der Gruppe. Parallel lehrte er von 1921 bis 1943 an der Reimann-Schule in Berlin-Schöneberg, wo er Porträt, Akt, Bühnenbild und Freilichtmalerei unterrichtete. In der Zeit des Nationalsozialismus wurden 1937 seine Werke als „entartet“ verfemt und aus öffentlichen Sammlungen entfernt oder zerstört, er selbst verlor seine Lehrtätigkeit. Erst in den späten 1950er-Jahren erfuhr er wieder öffentliche Anerkennung, etwa mit einer großen Ausstellung zu seinem 80. Geburtstag im Rathaus Schöneberg. Moriz Melzer starb am 30. Juni 1966 in Berlin. Sein Œuvre, das zwischen expressivem Realismus, kubistischer Formzersplitterung und farbleuchtender Monotypie changiert, wird heute in bedeutenden Museen - u. a. der Berlinischen Galerie, dem MoMA und dem LACMA - bewahrt. „Segler im Mittelmeer“ zeigt eine Gruppe unterschiedlich großer Segelschiffe, die sich in sturmgepeitschten Wogen ihren Weg bahnen. Die Komposition entwickelt Melzer aus steil aufragenden Diagonalen der Takelage, zwischen denen sich die Segel wie gefaltete Farbflächen in Grün, Ocker und gedämpftem Karmin spannen. Diese spannungsvolle Schrägstellung wird vom rhythmisch wirbelnden Wasser aufgegriffen, dessen weiß-türkisfarbene Gischt fast ornamental über die Bildfläche tanzt und den Eindruck ungebändigter Naturkräfte verstärkt. Ein ruhig gelagerter Küstenstreifen im Hintergrund bildet das optische Gegengewicht und evoziert zugleich eine mediterrane Atmosphäre. Winzige, detailreich ausgeführte Figuren an Bord setzen narrative Akzente: Jeder Matrose ist in eine rettende Tätigkeit während des Sturms vertieft. So verdichtet sich der existentielle Dialog zwischen Mensch und Elementen. Das gedämpfte, leicht verwaschene Kolorit und die pastose Behandlung der Wasserwirbel verweisen auf Melzers expressionistische Herkunft, während die klar konturierte Architektur der Hafenstadt an seine Auseinandersetzung mit klassischer Form erinnert. In diesem Werk verbindet Melzer Bewegung, Farbe und Licht zu einer dramatisch-poetischen Momentaufnahme seefahrender Lebenswelt - ein eindrucksvolles Beispiel für die thematische Vielfalt und technische Meisterschaft des Künstlers.