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KURT BUNGE (1911 Bitterfeld - 1998 Kassel) Familienportrait, Mitte der 1950er-Jahre Öl auf Leinwand, 105 x 120 cm, gerahmt, rückseitig Nachlass-Etikett mit Stempel sowie Autorisierung durch den Sohn des Künstlers, Michael Bunge. Der in Bitterfeld geborene Bunge studierte von 1928 bis 1933 an der Kunstschule Burg Giebichenstein in Halle/Saale und arbeitete im Anschluss sieben Jahre lang als Restaurator. 1940 wurde er zum Kriegsdienst verpflichtet und war bis zum Kriegsende Soldat. Er war danach Leiter der Restaurierungswerkstätten beim Landeskonservator für Denkmalpflege des Landes Sachsen-Anhalt und nahm 1950 einen Lehrauftrag an seiner ehemaligen Hochschule an. Dort erhielt er später eine Professur, obwohl seine Arbeiten im Zuge des Formalismusstreits kritisiert wurden. 1959 siedelte er nach Kassel in die Bundesrepublik über und war dort freischaffend tätig. Er war Mitglied der Darmstädter Sezession. Zu seinen Schülerinnen und Schülern gehörten unter vielen anderen Otto Möhwald, Hannes H. Wagner, Heinrich Apel und Herbert Kitzel. In seinem Schaffen war er inspiriert von Matisse und Picasso, deren Einflüsse durch Bunges Schaffensphasen hinweg unterschiedlich stark erkennbar sind. Das hier gezeigte Gemälde entfaltet eine intime Szene an einem gedeckten Gartentisch. Drei Figuren - eine selbstbewusst stehende junge Frau in hellem Kleid (bei der es sich um Katja Georgi, der Filmregisseurin handeln könnte), ein rauchender Herr im Anzug mit erhobenem Weinglas (womöglich der Regisseur für Animationsfilme Klaus Georgi) und eine in roten Tönen gekleidete, nachdenklich aufgestützte Frau - bilden ein spannungsvolles Dreieck. Hinter ihnen leuchtet ein opulentes Blütenmeer, dessen bewegter Farbteppich das Bild mit sommerlicher Fülle auflädt und zugleich als kontrastreiche Bühne für die ruhigen Gesten der Porträtierten dient. Der locker-pastose Auftrag und die fein modulierten, erdigen Farbklänge erzeugen eine atmosphärische Dichte, die zwischen heiterer Geselligkeit und stiller Melancholie oszilliert. Besonders reizvoll ist das Spiel von Licht und Schatten auf der karierten Tischdecke, in dem die wenigen, bewusst gesetzten Akzente - ein Glas Rotwein, eine Vase mit Gartenblumen, ein Paar Früchte - aufleuchten und die Komposition rhythmisch gliedern. Mit dieser Mischung aus gestischem Pinselduktus und sensibler Figurencharakterisierung vermittelt das Werk einen authentischen Blick auf das bürgerliche Lebensgefühl der Nachkriegszeit und macht das Bild zu einem zeittypischen, zugleich zeitlosen Zeugnis mitteldeutscher Malerei.