Mela MUTER (Varsovie 1876 - Paris 1967) Maternité aux moissons

Lot description

Mela MUTER (Varsovie 1876 - Paris 1967) Maternité aux moissons Circa 1925 Huile sur panneau 108 x 90 cm Signé en bas à droite "Muter" Au dos, étiquette de la galerie Bargera ainsi que l’étiquette mentionnant les informations "n°2232 Marie Mela Muter Femme avec deux enfants dans les champs" Ce lot sera vendu au régime général de TVA (sur le prix total au taux de 5.5%). Provenance : Galerie Bargera, Cologne, Allemagne Collection Ewa et Wojtek Fibak Acquis auprès de ces derniers par le propriétaire actuel dans les années 1990 (collection privée Suisse) Cette œuvre est une autre version, plus définitive, du tableau « Maternité, mère et enfant » reproduit dans le catalogue rédigé par Mirosław Adam Supruniuk et Sławomir Majoch, Mela Muter, Peinture, Toruń, 2010, p.128. Mela Muter est une artiste peintre et dessinatrice franco-polonaise emblématique de l’École de Paris. Maria Melania Kingsland naît à Varsovie dans une famille juive polonaise aisée. Elle étudie à l’école de dessin et de peinture pour femme de Varsovie. En 1901, elle arrive à Paris avec son mari Michal Muttermilch et s’inscrit à l’Académie Colarossi puis à l’Académie de la Grande Chaumière. Dès 1902, elle devient une personnalité importante de Montparnasse et de la vie artistique parisienne. Elle expose alors régulièrement à Paris. Ses premières œuvres sont des paysages et des portraits symbolistes, puis elle évolue vers un style plus expressionniste. Ses paysages du Sud sont marqués par l’héritage de Cézanne notamment dans la géométrisation des formes, mais aussi par les Fauves et les Expressionnistes. La Maternité est un sujet important et récurrent dans l’œuvre de l’artiste. Elle peint ce motif qu’elle apprécie particulièrement des années 1910 et jusqu’à la fin de sa vie. Le tableau présenté ici, « Maternité aux moissons » a été réalisé vers 1925. Mela Muter puise à la fois dans les codes anciens de la représentation de la maternité et conçoit une oeuvre poétique, profonde et moderne. Maternité aux moissons révèle une construction pyramidale de la maternité telle qu’elle est représentée à la Renaissance notamment par Michel Ange et Raphaël; la Vierge à l’enfant, figure centrale, est fréquemment représentée au coeur d’une vallée ou d’un paysage entourée de saints. La figure centrale de la maternité est ici représentée au coeur d’un champ de blé en période de moisson et entourée de femmes et d’hommes au travail. L’oeuvre présentée ici révèle également une modernité saisissante. Des résonances frappantes avec l’œuvre de Vincent Van Gogh se manifestent, notamment par la gamme chromatique utilisée et l’emploi de la couleur jaune, par l’empatement, par la construction du tableau en vastes plans colorés inspirés des estampes japonaises, par l’insufflation du mouvement dans la couleur, par l’illustration forte et poignante de la communion de l’homme avec la nature et par l’idéalisation du monde paysan. E.V