Hippolyte Daeye (1873-1952)

Lot description

'Les deux soeurs', 1929. Oil and charcoal on canvas. Signed 'Daeye'. Handwritten label with title and address on the reverse. Minor damages. Some bulging of the paintlayer. Craquelures in the darker zones. Provenance: coll. R. Finck coll. Mme. Stoop Expo: Antwerp, Royal Museum of Fine Arts, Retrospective exhibition, 1964, cat. no. 71 Ixelles, Museum, retrospective exhibition, 27.4-4.6.1989 Ostend, Provincial Museum of Modern Art, retrospective exhibition, 1.6-25.9.1989 As models for his paintings, Hippolyte Daeye mainly opted for his wife, his two daughters and his son. Most of the artist's oeuvre consists of representations of the human figure - mostly babies, children or young girls. Daeye employs a very light, almost transparent painting technique. He is not concerned with anatomical precision, he simplifies and suggests rather than depicting realistic details: a few brushstrokes are enough to capture the expression, the psychology of the model and his or her emotive richness. Bernadette De Visscher-D'Haeye, his granddaughter, points out that 1929 and 1930 were for the artist "the most productive and expressive years, in a humble and simple sincerity... He became more acutely aware of what he had sensed with Modigliani, namely: the direct transmission, by simple plastic means, of life force, of a soul." Source: https://collections.heritage.brussels/nl/objects/28840 Description FR 'Les deux soeurs', 1929. Huile et fusain sur toile. Signée 'Daeye'. Étiquette manuscrite avec titre et adresse au verso. Légèrement abîmée. Craquelée dans la partie sombre. Provenance: R. Finck Mme Stoop Expo: Anvers, MRBA, Rétrospective, 1964, cat. no. 71 Ixelles, Musée, exposition rétrospective, 27.4-4.6.1989 Ostende, Musée provincial d'art moderne, exposition rétrospective, 1.6-25.9.1989 Comme modèles pour ses tableaux, Hippolyte Daeye a surtout utilisé sa femme, ses deux filles et son fils, peut-être le garçon représenté dans ce tableau. La majeure partie de l'oeuvre de l'artiste consiste en des représentations de la figure humaine - le plus souvent des bébés, des enfants ou des jeunes filles. Daeye utilise une technique de peinture très légère, presque transparente. Peu soucieux de précision anatomique, il simplifie et suggère plutôt que de détailler: quelques coups de pinceau suffisent pour saisir l'expression, la psychologie et la richesse émotionnelle du modèle. Bernadette De Visscher-D'Haeye, sa petite-fille, souligne que les années 1929 et 1930 ont été 'les plus productives et les plus expressives pour l'artiste, dans une humble et simple sincérité... Il a pris une conscience plus aiguë de ce qu'il avait pressenti chez Modigliani, à savoir: la transmission directe, par de simples moyens plastiques, d'une force vitale, d'une âme'. Source : https://collections.heritage.brussels/nl/objects/28840 Beschrijving NL 'Les deux soeurs', 1929. Olie en houtskool op doek. Gesigneerd 'Daeye'. Handgeschreven etiket met titel en adres op verso. Minieme lacune. Opstuwing. Craquelé in donkere partij. Herkomst: Verz. R. Finck Verz. Mme. Stoop Expo: Antwerpen, Koninklijk Museum voor Schone Kunsten, Retrospectieve tentoonstelling, 1964, cat. nr. 71 Elsene, Museum, overzichtstentoonstelling, 27.4-4.6.1989 Oostende, Provinciaal Museum voor Moderne Kunst, overzichtstentoonstelling, 1.6-25.9.1989 Als modellen voor zijn schilderijen gebruikte Hippolyte Daeye vooral zijn vrouw, zijn twee dochters en zijn zoon. Het grootste deel van het oeuvre van deze kunstenaar bestaat uit voorstellingen van de menselijke figuur – meestal baby’s, kinderen of jonge meisjes. Daeye hanteert een heel lichte, bijna transparante schildertechniek. Hij bekommert zich niet om anatomische precisie, hij vereenvoudigt en suggereert eerder dan hij detailleert: enkele penseelstreken volstaan om de expressie, de psychologie van het model en zijn of haar emotieve rijkdom te vatten. Bernadette De Visscher-D’Haeye, zijn kleindochter, wijst erop dat 1929 en 1930 voor de kunstenaar “de productiefste en meest expressieve jaren waren, in een nederige en eenvoudige oprechtheid… Hij werd zich scherper bewust van wat hij bij Modigliani had aangevoeld, namelijk: de directe overdracht, met eenvoudige plastische middelen, van levenskracht, van een ziel.” Bron: https://collections.heritage.brussels/nl/objects/28840