Jan Cossiers artwork – Koller Auctions 2023

Lot description

JAN COSSIERS (1600 Antwerp 1671) Allegory of the five senses: an elegant company seated at a table. Circa 1640. Oil on canvas. 113 × 155.5 cm. Provenance: - European private collection. - Sale Christie's, London, 13.3.1987, lot 106. - With Richard Green Gallery, London, until 1995. - Private collection, USA. - European collection. Exhibited: Boston/Toledo 1993/1994, The Age of Rubens, Museum of Fine Art Boston, 22.9.1993–2.1.1994 / Toledo Museum of Art, 2.2.1993–24.4.1994, no. 62. Literature: Exh. cat. The Age of Rubens, ed. by Peter Sutton, New York 1993, pp. 402–405, cat. no. 62. In this magnificent allegory, the Antwerp painter Jan Cossiers entices us into the world of the five senses. In the centre of the picture sits a young woman dressed in red and green, holding a glass of white wine to her lips while she fixes the viewer with her gaze: she embodies the sense of taste. On the right in the foreground, a woman lifts a carnation to her nose to symbolise the sense of smell. Hearing is represented by the man playing a lute in the foreground to the left. The couple embracing in the background to the right symbolise the sense of touch, and finally the standing woman looking at the viewer from behind the curtain represents the sense of sight. Since antiquity, the five senses have been understood as man’s access to the world around him. In classical thought, sense perception was also the starting point for the theory of the four elements. In the Middle Ages, the senses acquired a moralising dimension, as it was considered a vice to succumb to sensuous temptations. In the 17th century, however, the preoccupation with those negative connotations dwindled in favour of a more empirical interest in the knowledge gained through sensory experience. The five senses enjoyed especial popularity in Dutch art of the 16th and 17th centuries. Following a series of engravings by Hendrick Goltzius (1558–1617) showing each of the five senses in contemporary dress (c. 1595/96), the Dutch tradition of fusing allegories of the senses with everyday genre scenes was established, and the idea flourished in the Southern Netherlands in the 17th century in works by David Teniers (1610–1690), Joos van Craesbeeck (1605–1661), Simon de Vos (1603–1676) and Theodor Rombouts (1597–1637). Marjorie E. Wieseman dates this painting to around 1640 (see literature), after Cossiers’ return from Italy, when he worked closely with Peter Paul Rubens (1577–1640) in Antwerp. Among other things, he worked with Rubens on the decorations for the triumphal entry of the Cardinal-Infante Ferdinand of Spain into Antwerp and for the hunting lodge Torre de la Parada of Philip IV of Spain. His later works, although very freely painted, lack the dazzling colourfulness of earlier works, as this allegory offered here impressively demonstrates. The half-length figures and deep chiaroscuro of Cossiers’ genre scenes are clearly indebted to Caravaggio (1571–1610), whose work he was able to see during his stay in Rome in 1624, although this influence is expressed in a very personal way. His history paintings are more complex and reflect a variety of stylistic influences throughout his career, including that of the Flemish Caravaggists Theodor Rombouts and Gerard Seghers (1591–1651). Jan Cossiers trained first with his father Anton Cossiers and later with Cornelis de Vos (1585–1651), before spending some time in Aix-en-Provence with Abraham de Vries (1590–1650). He joined the Antwerp Guild of St Luke in 1628/29 and was appointed Dean of the Guild in 1640. The guild's records mention a number of pupils who worked in his studio between 1632/33 and 1666/67. Through his marriage to Jeanne Darragon (d. 1639) and later to Maria van der Willigen, Cossiers acquired considerable wealth and owned several houses in Antwerp. --------------- JAN COSSIERS (1600 Antwerpen 1671) Allegorie der fünf Sinne: Elegante Gesellschaft an einem Tisch sitzend. Um 1640. Öl auf Leinwand. 113 × 155,5 cm. Provenienz: - Europäische Privatsammlung. - Auktion Christie's, London, 13.3.1987, Los 106. - Richard Green Gallery, London, bis 1995. - Privatsammlung, USA. - Europäische Sammlung. Ausstellung: Boston/Toledo 1993/1994, The Age of Rubens, Museum of Fine Art Boston, 22.9.1993–2.1.1994 / Toledo Museum of Art, 2.2.1993–24.4.1994, Nr. 62. Literatur: Ausst.-Kat. The Age of Rubens, hrsg. von Peter Sutton, New York 1993, S. 402–405, Kat.-Nr. 62. In dieser prächtigen Allegorie verführt uns der Antwerpener Maler Jan Cossiers in die Welt der fünf Sinne: Zentral im Bild sitzt eine in Rot und Grün gekleidete junge Frau, die ein Glas Weißwein an ihre Lippen führt, während sie den Betrachter fixiert: Sie verkörpert den Geschmackssinn. Rechts im Vordergrund hebt eine Frau eine Nelke an ihre Nase, um den Geruchssinn zu symbolisieren. Das Hören wird durch den Mann verkörpert, der im linken Vordergrund auf seiner Laute spielt. Das sich umarmende Paar im rechten Hintergrund symbolisiert den Tastsinn und die stehende Frau, die hinter dem Vorhang den Betrachter anschaut, steht schließlich für den Sehsinn. Seit der Antike wurden die fünf Sinne als Zugang des Menschen zu seiner Umgebung verstanden. Die Sinneswahrnehmung war im klassischen Denken auch der Ausgangspunkt für die Theorie der vier Elemente. Im Mittelalter erlangten die Sinne eine moralisierende Dimension, da es als Laster galt, sinnlichen Versuchungen zu erliegen. Im 17. Jahrhundert jedoch schwand die Beschäftigung mit den negativen Konnotationen der Sinnlichkeit zugunsten eines eher empirischen Interesses an den durch Sinneserfahrungen gewonnenen Erkenntnissen. Die fünf Sinne erfreuten sich in der niederländischen Kunst des 16. und 17. Jahrhunderts besonderer Beliebtheit. Nach einer Reihe von Stichen von Hendrick Goltzius (1558–1617), die jeden der fünf Sinne in zeitgenössischer Kleidung zeigen (um 1595/96), wurde die niederländische Tradition, Allegorien der Sinne mit alltäglichen Genreszenen zu verschmelzen, begründet und die Idee blühte in den südlichen Niederlanden im 17. Jahrhundert in Werken von David Teniers (1610–1690), Joos van Craesbeeck (1605–1661), Simon de Vos (1603–1676) und Theodor Rombouts (1597–1637) auf. Dieses Gemälde wird von Marjorie E. Wieseman (siehe Literatur) um 1640 datiert, nach der Rückkehr Cossiers aus Italien, wo er in Antwerpen eng mit Peter Paul Rubens (1577–1640) zusammenarbeitete. Unter anderen entwarf er mit ihm die Dekorationen für den triumphalen Einzug des Kardinal-Infanten Ferdinand von Spanien in Antwerpen und für das Jagdschloss Torre de la Parada von Philip IV. von Spanien. Seine späteren Werke sind zwar sehr frei gemalt, weisen aber nicht die schillernde Farbigkeit früherer Werke auf, wie diese hier angebotene Allegorie eindrücklich vor Augen führt. Das Halbformat und das tiefe Chiaroscuro seiner Genreszenen sind eindeutig Caravaggio (1571–1610) zu verdanken, dessen Werk er anlässlich seines Aufenthalts in Rom 1624 sehen konnte, aber dieser Einfluss kommt auf eine sehr persönliche Weise zum Ausdruck. Seine Historienbilder sind komplexer und spiegeln eine Vielfalt von stilistischen Einflüssen im Laufe seiner Karriere wider, unter anderem von den flämischen Caravaggisten Theodor Rombouts und Gerard Seghers (1591–1651). Jan Cossiers wurde zunächst bei seinem Vater Anton Cossiers und später bei Cornelis de Vos (1585–1651) ausgebildet, bevor er eine Zeit lang in Aix-en-Provence bei Abraham de Vries (1590–1650) verbrachte. Er trat 1628/29 in die Antwerpener Lukasgilde ein und wurde 1640 zu deren Dekan ernannt. In den Aufzeichnungen der Gilde wird eine Reihe von Schülern erwähnt, die zwischen 1632/33 und 1666/67 in seinem Atelier tätig waren. Durch seine Ehen mit Jeanne Darragon (gest. 1639) und später mit Maria van der Willigen gelangte Cossiers zu grossem Reichtum und war Eigentümer mehrerer Häuser in Antwerpen. ---------------