Mohsen VAZIRI-MOGHADDAM (Iran 1924-2018) N°23 Abstract composition Sand, 1960

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Mohsen VAZIRI-MOGHADDAM (Iran 1924-2018) N°23 Abstract composition Sand, 1960 Huile et sable sur toile 100 x 150 cm Peint en 1960 Signé et daté en bas à droite "M.Vaziri 1960", Contrecollé au dos une étiquette originale, écrite par Mohsen en 1960, indiquant (N°23 Abstract composition Sand). *** Oil and sand on canvas Painted in 1960 Signed and dated lower right "M.Vaziri 1960", Laminated on the back an original label, written by Mohsen in 1960, indicating (N°23 Abstract composition Sand). Collection particulière, France Un certificat de la Fondation Mohsen Vaziri-Moghadam sera remis à l'acquéreur. Cette oeuvre est enregistrée dans les archives de la Fondazione Mohsen Vaziri Moghaddam, à Rome, sous la référence CRV_S_60_021. *** This artwork is accompanied by a certificate of authenticity issued by the foundation. This work is listed in the archive of Mohsen Vaziri Moghaddam Foundation under number CRV_S_60_021 and will appear in the catalogue raisonné of the work of Mohsen Vaziri Moghaddam currently in preparation. Mohsen Vaziri Moghaddam est l'un des artistes les plus éminents de la première génération de peintres modernes iraniens qui ont choisi une approche moderne pour créer des œuvres exquises. Définissant son style personnel et unique, Vaziri Moghaddam a utilisé avec audace des matériaux non conventionnels pour créer des œuvres qui, à ce jour, ont conservé un sens de la créativité. Vaziri Moghaddam avait une approche unique de la peinture abstraite iranienne, composant ces œuvres en combinant du sable brun, noir et brillant sur sa toile. Il a abandonné la peinture figurative dans les années 1960 et a commencé à expérimenter différents matériaux, textures et moyens d'expression visuelle sur diverses surfaces. Ces peintures abstraites produites par le mouvement rapide des mains sont spécifiquement inspirées d'un mouvement connu sous le nom d'Art Informel. Les compositions de sable sont l'une des périodes les plus remarquables de sa carrière. L'œuvre présentée est un très bel exemple de cette période. Vaziri Moghaddam a créé cette œuvre en 1960, deux ans avant qu’il ne devienne populaire à l’occasion de 31ème Biennale de Venise avec une œuvre de la même série intitulée « Hands in Earth ». Sur les plages de sable noir du lac d'Albano (sud-est de Rome) et dans sa quête d'un certain style et d'une expression personnelle, l'application de la matière, Vaziri Moghaddam se souvient : « J'ai pris du sable noir sur la plage et je m'en suis couvert pour amuser mes amis. Les marques produites par le mouvement de ma main sur le sable noir m'ont soudain fait réfléchir. Une nouvelle idée me traversa l'esprit. Des souvenirs d'enfance où j'ai joué avec la terre sont apparus devant mes yeux ; le souvenir de quelque chose que j'avais déjà fait. Un jeu apparemment sans but s'est soudainement transformé en une expérience visuelle profonde. J'ai arrêté de jouer devant les yeux curieux de mes amis ; puis ai pris un sac en plastique plein de sable et suis retourné à Rome. C'était un grand divertissement de composer des formes sur le sable. Cependant, il m'a fallu des mois avant de pouvoir enfin transférer sur la toile les rainures que j'avais produites sur le sol. » Le tableau présenté incarne la genèse de ce qui deviendra une source intarissable d'inspiration et de questionnement intellectuel pour Vaziri. Son souci de la structure transparait déjà dans cette peinture, et nous révèle comment un simple déplacement de ses empreintes peut modifier à la fois le matériau et sa dynamique. Il partage de nombreuses idées avec Mondrian, à propos duquel il rédige son mémoire, sur la nature subjective de l'art. Pour les deux artistes, l'art est au-delà de la réalité et donc non figuratif par essence. Cependant, là où Mondrian visait à réduire son vocabulaire artistique à de simples formes géométriques, Vaziri, quant à lui, cherchait à libérer sa composition des conventions linéaires. Cette quête, qui orientera l'essentiel de sa carrière, élève Vaziri au rang de maître moderniste, non seulement en Iran, mais dans la communauté artistique mondiale. Il est très important de noter que, malgré leurs similitudes stylistiques et conceptuelles frappantes, le travail de Vaziri est antérieur aux motifs emblématiques hachurés de Jasper Johns des années 1970 et aux œuvres de boue de Richard Long des années 1980. En 1964, l’une de ses œuvres de la série Sand est acquise par le MoMA et ajoutée à leur collection permanente. D'autres sont apparus dans plusieurs Biennales à travers le monde et lui ont valu de nombreuses récompenses. D'autres œuvres sont actuellement exposées au Musée d'art contemporain de Téhéran, à l'Institut culturel et artistique Saba de Téhéran et à la Fondazione Mohsen Vaziri Moghaddam de Rome. Non seulement les œuvres de sable de Vaziri Moghaddam sont liées à l'une des tendances les plus importantes de l'art moderne, mais elles sont également une référence au primitivisme. On peut même aller au-delà et les comparer à des peintures murales d'hommes primitifs peintes sur les parois d'anciennes grottes. Vaziri Moghaddam est un artiste figuratif abstrait : l'espace dans sa peinture est, en fait, une dimension sans limites, infiniment étendue et peuplée de couleur qui est de la substance même de la perception, déterminant les couches, les distances et le flux et le reflux du mouvement. De nombreux critiques occidentaux attachent une grande importance à cette période de sa carrière parmi lesquels Laura Turco Liveri, Mario Bussagli et Giulio Carlo Argan (professeur d'histoire de l'art moderne à l'Université de Rome et directeur de la Société des critiques d'art). Mohsen Vaziri-Moghaddam (1924 – 2018) a d’abord obtenu un diplôme à l'Institut agricole en 1943 et a postulé ensuite à la Faculté des beaux-arts de Téhéran qu’il a fréquenté pendant trois ans. Il y étudie avec l'artiste géomètre Farhad Heidarian. Il peint des portraits et des paysages qui n'allaient pas au-delà des modèles d'étude. Au cours de ses années à l'Académie, il a ressenti l'influence de l'impressionnisme et du postimpressionnisme, en particulier de Van Gogh, en termes de sujet et de formes expressives. En 1955, Vaziri se rend à Rome pour poursuivre ses études et s'inscrit à l'Académie des Beaux-Arts jusqu'en 1958. Son séjour à l'académie a coïncidé avec l'établissement de Art informel et de l'Action painting américain. Après avoir étudié et analysé les nouveaux mouvements de l'art moderne", Vaziri est parvenu à la conclusion que "la peinture n'est pas une reconstruction de la réalité objective, mais que l'artiste doit créer quelque chose qui n'a jamais existé auparavant".